Asphate of Maxilla Blue runā par hip hop, grafiti un Colorado Crush 2013
Mūzika
Hip hop parasti ir ar mūziku saistīts termins. Bieži vien tas ir tikai žanrs. Tas ir žanrs, kas ietver apzinātu prozu ritmiskajos ritmos un galvenokārt balstās uz atskaņu konstruēšanu, ko veidojis vadošais ekspresionists. Bet citiem tā ir kultūra. Tas ir dzīvesveids. Tajā ir četri mākslinieciski izteiksmes elementi: mūzika, dīdžejs, breika dejas un grafiti.
dacryphilia definīcijas nozīme
Pēdējais kalpo kā pārāk pārprasts individualitātes paziņojums, izmantojot mākslu. Iela, mākslinieka audekls, aerosola balons, mākslinieka suka. Un, lai gan priekšplānā esošās tendences nosaka tādas lietas kā Banksijs ir izdevies iejaukties populārajā kultūrā, radot dumpīgas ielu mākslas balss vispārēju novērtējumu un pieņemšanu, tai vēl ir jūdzes.
Kolorādo simpātija 2013 Pasākums, kas notiek šo sestdien, 7. septembrī, ir vērsts uz izglītošanu par nepareizo amatniecību. Tajā ir mākslinieki, kas savu A spēli spēlē ielu spēlē. Pasākumā piedalīsies vairāk nekā 20 nacionāli un vietēji atzīti grafiti mākslinieki, un, lai gan grafiti elements ir pasākuma galvenais notikums, pārējie trīs elementi nav bez pārstāvības. MC Battle un B-Boy kaujas tiks papildinātas ar vietējā un nacionālā mēroga hiphopa darbiem.
Mums izdevās nokļūt kopā ar Asphate, izpildītāju izpildītāju Zilā augšžokļa , pirms pasākuma sākuma un runāja par tā atgriešanos Denverā, un to, ko viņam nozīmē hip -hop. Noklikšķiniet uz Kolorādo simpātiju Facebook lapu, lai iegūtu sīkāku informāciju par ikdienas aktivitātēm.
Maxilla Blue ir no Des Moines, Aiovas - apgabals, kas parasti nav saistīts ar hip hopu. Kā tur ir aina un ko jūs vēlaties par to visiem pastāstīt?
Mūsu aina pamazām sāk veidoties. Kvalitāte pastāv, bet mazākā daudzumā un blīvumā nekā citos ASV metro rajonos. Mums ir stabils visu elementu attēlojums ar maz zināmu pilsētas vēsturi, un tāpēc mēs esam strādājuši, lai veicinātu sabiedrības izpratni. Lielākajai daļai cilvēku, kas sāk sasniegt augstu prasmju līmeni vai gūt panākumus kādā no Aiovas hiphopa kultūras aspektiem, ir tendence sakravāties un turpināt savu attīstību pilsētā, kas veicina viņu ekspozīciju šajā konkrētajā elementā.
Arī Aiova ir tik ļoti pieradusi tikt klaunēta vai ignorēta kā valsts mākslas/kultūras veicinātāja, ka arī Aiovai ir tendence gaidīt, kad ārējie avoti publiski apstiprina mūsu aktus, pirms mēs pilnā sparā atpaliekam no tiem. MXB ir centies mainīt šo modeli, pastāvīgi atgādinot pilsētai par burvību, kas pastāv šeit mājās. Es rīkoju pilsētas pirmo graffa izstādi nākamgad. Pašlaik šeit nav tādas lietas kā “likumīga siena”, un bifeļam ir 72 stundu pagrieziens pa pilsētu. Mums ir bijuši mūzikas festivāli, kuros ir “grafiks”, bet 2014. gada pasākums būs pirmais pasākums, kurā galvenā uzmanība tiek pievērsta grafam, un pārējiem elementiem ir vairāk atbalsta loma. Šis notikums un pretestība tam attīstīsies diezgan daudz, runājot par to, cik gatava ir mūsu aina.
Jūs uzstājaties ikgadējā Colorado Crush laikā, kas ir pasākums, kas koncentrējas uz grafiti pieaugošo popularitāti un pozitīvo ietekmi, ko tas var atstāt uz kopienām. Pastāstiet mums, cik svarīgi grafiti ir hiphopa pasaulei un vai tam ir svarīga loma jūsu dzīvē.
Ja ventilatoru piemeklē sūdi un mums visiem kāda iemesla dēļ ir jāiziet no tīkla, graffa VAI uzrakstītās norādes tiks izmantotas instinktīvi, kā tas bija gadījumā, ja Katrīnas izdzīvojušie apzīmēja mājas ar mirušu iekšpusi. Tas ir dabiski un ir pirms daudziem saziņas veidiem, un tas kalpo mērķim, kuru nekad nevar mazināt. Hiphopa ietvaros grafs mūsdienu izpratnē ir ielas kods, taču tas ir kļuvis par savu briesmoni, kas pastāv neatkarīgi no hiphopa.
Es pazīstu nedaudz panku vai metāla galvu, kas “īsti nemīl hiphopu, bet regulāri saberž kārbas/kravas, tāpēc es vilcinos aprobežoties ar grafiku, lai tas būtu tikai“ hiphopa rakstītā valoda ”, bet es ticu tas iet roku rokā kā PB&J, neskatoties uz to, ka lielākajai daļai “hip hop” mākslinieku nav nekāda sakara ar grafu kultūru. Es esmu bobojis un rakstījis grafikus tik ilgi, kamēr Maksila ir bijusi blakus, un es arī dīdžeju pats, ceļojot solo, un esmu atzīmējis, ka katrs elements pasniedz noteiktu mācību stundu efektīvāk nekā cits. Grafs man ir iemācījis cienīt vecākos/vēsturi, pieeju “mazāk ir vairāk” un pieeju parādīt un pierādīt, nevis runāt par savu tēlu. Jūs nevarat izkļūt no tukšas lielīšanās ar graff vai bboy cyphers, turpretī reperiem maldīgi veidotajam tēlam/ego ir vieglāk izturēt ilgāku laiku bez prasmes to atbalstīt.
Es domāju, ja vairāk mc būtu boboys un rakstnieki, hip hop kopumā šobrīd būtu labākā vietā. Es varu jums pateikt, ka nekad nav bijis MXB LP, kurā nebūtu graff atsauču vai vismaz viena dziesma, kas pilnībā veltīta šai tēmai. “Saliva Live (3. sēj.)” Ir nosaukums, kas atsaucas uz dīvaino piespiedu reakciju, kas rodas ikreiz, kad esmu pagalmā, krāsas smarža izraisa siekalu sāpes, un mana mute sāk ūdens, kas, šķiet, ir punkts Es sāku iedziļināties pīlingā un “sākt dzīvot.” Es neesmu svaigākais rakstnieks, bet es cienu savu un cienu visus, kas to dara. Mūsdienās es varu iztikt bez snobisma, kas balstās uz dabisko paškritiku, kas nāk kopā ar grafu, un man ir tendence atrast to, ko varu novērtēt katrā gabalā, ko redzu no citiem cilvēkiem, nevis atzīmēt tā trūkumus vai saskaitīt “grafa noteikumus”. '
Kas ir jūsu lielākā ietekme dzīvē un mūzikā?
Manas galvenās dzīves ietekmes rada mana māte, mana tante Šellija, kura tikko aizgāja mūžībā (RIP), un mans tētis D, kurš mani pārcēla atpakaļ uz vinila ceļu, kad siksnu piedziņas diski joprojām bija sūdi. Man ir tik daudz muzikālu iespaidu, ka es domāju, ka darītu netaisnību, lai dažus atstātu, bet varu teikt, ka mūsdienās Galapagu4 un Central Standard Fam, iespējams, mani notur uz pirkstiem un vairāk kritizē savu darbu ar asāku aci nekā jebkas cits šobrīd. Qwel & Maker, Dj TouchNice, Aeon, Qwazaar, Batsauce, Jackson Jones, Hellsent, Old Irving, Maker ir būtiski ietekmējuši manu muzikālo skatījumu.
Maxilla Blue ir salīdzinoši jauna grupa, kas tika izveidota 2006. gadā. Kas ir grūtākais, uzsākot un turpinot darīt to, ko darāt?
Uzsākšana nebija grūta nevienā aspektā, jo no sākuma mēs tikai darījām to, ko darījām katrs pirms gadiem, kad izveidojās Maxilla, kas ir diggin ’vinilam, mashin’ MPC spilventiņiem, drupinātām mikrofonām un faderiem. Pēdējos gados vissarežģītākais, manuprāt, ir tas, ka, attīstoties tīmeklim un kibernoziegumiem, kļūst arvien nepieciešamāk būt “sociālo mediju politiķiem”, kas aktīvi meklē jūsu mūziku par skatījumiem, atzīmēm Patīk un kopīgošanu tiešsaistē. saglabājot atbilstību. Mēs saprotam, ka laiki mainās, bet māksliniekiem, kas sagriezti no mūsu auduma, šķiet, ka tas mazina laiku, kas pavadīts amatniecībā, un vēl ļaunāk - šķiet, ka tas pārliecina apkārtējos, ka tie, kas var veiksmīgi popularizēt savu mūziku sociālajos tīklos dzīvei un sociālajiem medijiem nav tik daudz jākoncentrējas uz prasmju uzlabošanu un neapstrādāta/aizraujoša tiešraides snieguma nodrošināšanu, kas ir mūsu iezīme.
Vai esat kādreiz bijis Denverā? Ko jūs visvairāk sajūsmināt piedzīvot, atrodoties šeit?
Esmu bijis Denverā dažas reizes, un vēl nav bijis slikts. Es koledžā stīpu, un vienu gadu turnīrā spēlējām Metro State. Mēs arī avarējām CO Crush 2012. gadā, ceļojot kopā ar Qwazaar, Batsauce un Lady Daisey. Mums bija tā laime spēlēt ekspromtu, bet saīsināti pēc ballīšu komplekta, kas, manuprāt, sniedza zināmu pamatojumu, lai 2013. gadā atkal atgrieztos pie roka ar pilnu jaudu. Tāpēc mēs ar nepacietību gaidām, kad varam parādīt Kolorādo hiphopa galvas, kāpēc šī izvēle bija pilnīgi saprotama, un kāpēc Maxilla ir kļuvusi par dabisku izvēli graff/bbboy trueschool pasākumiem ārzemēs.
Ko apmeklētāji no festivāla var sagaidīt no Maxilla Blue tiešraides?
Mūsu vispārējā atbilde uz šo jautājumu ir tāda, ka mēs varam jums parādīt labāk, nekā varam jums pateikt. Bet pietiek teikt, ka Dj TouchNice nav neviena rokas ar faderu, Eona Greja sitieni ļauj jebkurai MC viegli saliekties, un man ir daudz sarukušu galvaskausu uz mana mikrofona vada.
Ko mēs varam sagaidīt nākotnē?
Tuvojas ziema, kas mums nozīmē projektu pabeigšanu. Mana gaidāmā Maker producētā vinila kopa “Closed Doors to a Open Mind” ir tuvu G4 izlaidumam, un tajā ir grafika rakstnieka LETER no DVC mākslas darbi, kas nesen tika demonstrēti žurnālos Bombing Science un Chicago Rocks Magazine. Šis gabals kopā ar dažiem citiem solo izlaidumiem, kas, iespējams, nonāks pirms Maxilla Blue vol. 4. Mēs nesen apceļojām rietumu krastu līdz Midwest un daļai Francijas un Vācijas, tāpēc ar jaunajiem izlaidumiem mēs/es vēlēsimies atgriezties šajās vietās, kā arī izpētīt citas Eiropas daļas un tālāk iekļūt kontinentālajā 48.